剧院

本课程旨在重新激发学生的想象力和强烈的游戏感.

重点是学生练习，旨在反映戏剧表演的一些基本概念, such as Action and Reaction; Focus; Motivation; Creativity; Readiness; Specificity; and Communication. 通过使用学生创作的独奏和合奏作品, 他们将开始探索自己的身份, 独特性, 以及艺术表达. 课程最后将对几部戏剧进行文本分析, 专注于如何检查剧本以供演员使用. 我们将最终与一个项目，将结合创建一个组成, 以及其中一个剧本的文本分析.

本课程主要是基于铃木法的运动课程, 观点, 插科打诨, 还有掩模工作. 学生将开始练习，培养他们的玩耍欲望, 培养舞台表现力, 学会随性工作. 他们将获得必要的技能，进一步发展成为聪明和好奇的演员. 学生们将学习如何承担更大的风险，做出大胆的选择——无论是身体上还是声音上. 他们会以一种有机的方式运用舞台技巧，并作为一个整体工作. 

这门课主要讲听力技巧, 并建立在第三战区发展的分析技能的基础上. 第一部分完全是9170官方金沙-9170官方金沙入口-金沙9170登录线路最新地址 -行业NO1大学面试的过程, 分为两部分. 一个是当代作品的分析和发展，另一个是莎士比亚的作品. 然后两者结合, 然后，凝固和转换作品以供展示的工作开始了. 花大量的时间在这些材料上，可以让学生加深他们与文本的个人联系, 让他们在莎士比亚作品中强化的诗歌开始听起来像他们的意思. 课程的高潮是回到现场研究, 并进一步提升将一个人的自我带入真实的转变和互动的能力. 

本课程向学生介绍百老汇音乐剧的历史, 乐理基础, 还有视觉歌唱. 历史研究将从19世纪晚期的轻歌剧开始, 以及现代音乐剧的发展. 代表性的合奏曲目将从研究曲目中选取, 学生将通过学习声乐部分来探索风格, 阻塞, 和编排. 音乐理论将包括大五线谱的学习, 有节奏的符号, 钢琴设置, 在声乐乐谱上解释音乐符号.

本课程的主要重点是表演一首歌，并作为一个独角戏演员. 学生将发展声乐和表演技巧，使他们能够戏剧性地分析和解释歌词和音乐. 他们将学习歌曲解读的方法, 其中包括对使用特定方法的工作的介绍, 使用适当的术语和词汇. 每个学生将学习指定的音乐剧曲目中的歌曲. 样式将包括标准, 经典, 当代材料, 由快节奏组成的, 民谣, 还有流行摇滚流派.

本课程建立在音乐剧2的技能基础上. 曲目变得更具挑战性，无论是在表演的选择和声音的要求. 学生将练习几首当代民谣、快节奏歌曲和流行摇滚歌曲. 该课程还将专门为大学试听过程做准备:歌曲选择, 拍摄筛选, 摄像技术也会涉及. 学生们准备自己的作品, 然后背靠背地展示，以展示自己的多才多艺, 以及有效地从一种风格转换到另一种风格的能力. 本课程以一首歌曲的呈现和发音为高潮, 因为它来自场景和人物的生活. 他们将学会从对话到歌曲的平滑过渡, 并在选定的音乐剧的特定背景下创造角色.

本课程旨在建立在音乐剧3中发展的技能, 并专注于准备大学音乐剧的试镜. 学生将不断加强成功选择所必需的技能, 分析, 解释, 并呈现民谣, 快节奏, 还有流行摇滚. 他们将调查特定的情况, 描述, 个性化, 以及它们与剧作家表达思想的相关性, 作曲家, 和抒情诗人. 选择, 切割, 并呈现对比鲜明的16小节和32小节的作品来展示范围, 风格的通用性和知识也包括在内. 然后课程进入选择和工作在最后的场景到歌曲展示.

本课程介绍基本概念, 技能, 以及专门用于开始音乐剧舞蹈的动作词汇. 学生参加体能训练，以培养扎实的技术基础. 课程材料支持具体到爵士乐的初级到低中级运动概念的逐步发展, 芭蕾舞, 和利用, 并将舞蹈作为一种讲故事的方法. 学生应该在课外留出时间来练习条件反射练习, 回顾编排, 记日记记录自己的想法.

本课程以基本概念为基础, 技能, 和在第一乐章中建立的舞蹈词汇. 学生参加体能训练以增强力量, 灵活性, 和耐力, 并练习根植于音乐剧舞蹈的适用舞蹈技巧. 课程材料支持在芭蕾舞中执行中级技能和编舞短语, 利用, 和爵士乐, 并邀请学生探索和练习舞蹈作为讲故事的方法. 学生应该在课外留出时间来练习条件反射练习, 回顾编排, 记日记记录自己的想法.

本课程旨在通过扩展艺术范围来培养表演自信, style, 技术技能, 在第一乐章和第二乐章中建立的舞蹈词汇. 学生参加体能训练以增强力量, 灵活性, 和耐力, 并练习各种爵士乐中适用的舞蹈技巧, 利用, 芭蕾风格. 学生可以学习原创编舞和经典剧目, 强调音乐的诠释. 同时介绍基本的舞蹈升降和舞伴工作. 学生应该在课外留出时间来练习条件反射练习, 回顾编排, 记日记记录自己的想法.

设计与制作2是一门为戏剧二年级学生开设的课程，探索戏剧设计师使用的过程，特别关注风景, 照明, 服装设计. 这门课包括日常讨论, 亲自示范, 小班练习, 还有各种各样的项目. 每天的讨论来自于观看视频和研究，其中包括设备和技术的演示, 与该领域的专业人士面谈, 以及百老汇演出和设计师的简介. 项目以设计为导向, 与学生一起在一个脚本上完成整个设计过程, 并制作模型或效果图作为他们视觉叙事的代表.

本课程通过分析各种导演风格和技巧，探讨导演在当今戏剧中的角色. 学生专注于游戏选择, 概念确定与发展, 试镜, 现场举办, 以及与演员和设计师合作的过程. 需要外部生产工作.

先决条件:3号剧场，并得到指导老师的许可.