跳舞

芭蕾舞技术强调力量的同时发展, limberness, 神经肌肉协调, 空间定位, 音乐性和风格清晰.

该课程使学生从对芭蕾舞基本原理的理解到全面艺术表现所需的技术掌握, 通过他们在barre工作中的发展和向中心实践的进步. 他们在技术专业知识方面的进步使他们能够理解和感受复杂的运动, 他们跳舞的节奏和线条.

男子班是一个工作室课程，旨在集中体力, 权力, 和男性舞蹈的光辉，特别注意抬高, 的结果, 和节奏. 重点是让舞者为男性变奏做准备. 这包括使用在课堂上学到的所有技术和艺术元素，同时将它们与完成变奏所需的耐力和耐力相结合.

角色舞蹈是古典芭蕾训练的重要组成部分，在世界上几乎所有的全长芭蕾舞中都有使用. 人物舞是很重要的，因为它教肌肉发展和协调和风格. 它能让学生培养背部和手臂的力量感, 探索不同国家文化背景下的人物舞蹈的不同节奏和风格.

性格舞蹈让学生探索舞蹈的自豪感和重量，通常不要求在古典芭蕾, 因此，每个舞者都能展现出不同的个性. 这些属性将提高学生在古典芭蕾课程和表演中的训练和进步. 

人物舞蹈课程使学生从对人物舞蹈原则的基本理解到全面艺术表达所需的技术掌握, 通过他们在barre工作中的发展和向中心实践的进步. 在技术专长方面的进步可以让学生发展对, 感受着, 复杂的运动, 他们跳舞的节奏和线条.

本课程的重点是提高核心力量的健康和表现. 核心训练从核心稳定练习开始，强度逐渐增加. 伸展部分的课程强调延长技术和提高运动范围过度活跃或紧绷的肌肉群.

这门技术课程是一个工作室课程，在这个课程中，当代音乐会舞蹈的物理性和原则将被执行, 扩展, 和细化.

课程包括在地板上进行短暂的核心连接热身, 站立热身，每周做一次与大动作相关的手臂变化. 学生们还可以通过转身和更大的身体/腿的顺序在地板上移动, 在整个学期中，在每周的运动短语中体验跳跃序列，这将增加长度和对身体的挑战.

足尖1是一个中级班，为女士执行以前学到的芭蕾舞技术的足尖. 在前进之前，学生必须发展适当的力量和掌握这些技术技能. 每节课包括杠杠练习和中心练习. 

黑2, 3和变奏曲是高级课程，为女士们表演以前学过的芭蕾舞技术在足尖. 本课程将通过学习古典芭蕾和剧目的选段来拓宽技能和技巧. 这种经历提升了舞者从学生到艺术家的旅程.

本课程旨在帮助舞者学习搭档的技巧. 男人的手的用法, 寻找核心支持, 平衡和重量的使用协调的运动质量被解决.

正确的提升技术被强调，以安全，无伤害的互动为目标. 学生掌握合作技巧，有能力团结工作以获得最大的艺术和技术成果.

这是一个阻力训练课程，学生用自己的体重来负荷特定的肌肉群，以达到预期的结果. 运动, 灵活性, 强度, 稳定, 协调, 动力和有氧运动融合在一起，形成了一种独特的功能训练形式. 利用所有三个运动平面, 训练原则可以根据具体情况进行调整，例如提高平衡感, 核心力量, 心血管耐力和肌肉连接.

这种动态形式的交叉训练完美地连接到舞蹈训练中，因为获得的信息和结果提高了学生的进步，减少了他们在舞蹈中的伤害.